زیبایی‌شناسی هنری افلاطون

زیبایی‌شناسی افلاطون

ووادیسواف تاتارکیویچ
ترجمه سیدجوادفندرسکی
بخش اول


افلاطون بی شک فیلسوفی بس تاثیرگذار در زمینه زیبایی شناسی بوده است.این مسئله را می توان از خلال رسائل او دریافت، مطالبی که از او درباره زیبایی شناسی موجود است،  از آراء فیلسوفی پرده برمی دارد که مفاهیم زیبایی شناسی را وارد نظام فلسفی خویش کرده و محصولی دگرگون ارائه نموده است. محصولی که بخش اعظم آن، با توجه به  مفهوم مثل قابل تجزیه و تحلیل است.  در پاره اول این مقاله  که بخشی از کتاب گرانقدر " تاریخ زیبایی شناسی"، نوشته ووادیسواف تاتارکیویج می باشد، 9 مورد از مطالب مربوط به افلاطون به بحث گذارده می شود. و در پاره دوم که در شماره بعد به چاپ خواهد رسید، 5 مطلب دیگر نیز مورد بحث قرار خواهد گرفت.

ادامه مطلب   
نویسنده : شیما حمیدی ; ساعت ۱٢:٤٩ ‎ق.ظ روز شنبه ٢۱ امرداد ،۱۳٩٦

آموزش فارسی الفبای فتوشاپ از A تا Z - بخش دوم

آموزش فارسی الفبای فتوشاپ از A تا Z - بخش دوم

Adobe Photoshop CC و نسخه های قبل از آن، با پنل ها، ابزارها و افکت هایی پر شده است که به کاربر این امکان را می دهد تا حد امکان روی تصاوری، ویرایش عکس، طراحی ها و ... کنترل داشته باشد. هر چند شما استاد فتوشاپ باشید، لازم است که این برنامه را هر چند وقت آپدیت و به روزرسانی کنید. با لیستی که در زیر مشاهده می کنید همه آیتم های جدید اضافه شده به نوار ابزار و پانل ها را خواهید شناخت.


ادامه مطلب   
نویسنده : شیما حمیدی ; ساعت ٥:۱٩ ‎ق.ظ روز پنجشنبه ٢٢ تیر ،۱۳٩٦

نقد هنر: قسمت دوم

آی تای شکیبافر

در قسمت قبل در مورد وضعیت کلی نقد در ایران صحبت کردیم، اشاره هایی به ارتباط کلی نقد با جامعه و هنرمند هم زده شد. در کل نگاه ما معطوف به روابطی تنگاتنگ بین هنرمند و منتقد هست.
حالا برای وضوح بهتر مسئله، بروی اصطلاحاتی مثل منتقد، روابط بین منتقد و هنرمند، اثر، مخاطب و… تمرکز بیشتری میکنیم. برخورد با این اصطلاحات به طور ناخودآگاه ما رو با دو مقوله ی دیگه مواجه می کند:
۱- سیر تاریخی نقد؛
۲- ارتباط نقد با هنرهای تجسمی؛

پان آرت

شاید دو مسئله ی مطرح شده در بالا ساده به نظر برسن، اما لازم به گفتنه که همین دو تا مسئله دغدغه ی اصلی و مهم هنر مدرنه و مسلماً یک هنرمند برای ارتقاء سطح آثارش، علاوه بر قراردادن آثارش در جمع، ملزم به نقد شدن هم هست.
منتقد، شخصیت اصلی داستان یا کسی که حکم قاضی در دادگاه را داره. البته این کجا و آن کجا…اما با نادیده گرفتن تفاوتهاشون، تشابه هایی هم با همدیگه دارن.قاضی قضاوت می کنه و منتقد نقد.هر دو حق رو در الویت کارشون قرار می دن و دور از احساس؛ کلامی میگن. منتقد اونقدر باید بر نقد و انتقادش محکم باشه و دلایل کافی در ذهن داشته باشه که توضیح کافی رو بتونه ارائه کنه.

ادامه مطلب   
نویسنده : شیما حمیدی ; ساعت ۱٢:٥٥ ‎ب.ظ روز دوشنبه ۱٩ امرداد ،۱۳٩٤
تگ ها :

نقد هنر: قسمت اول

ادامه مطلب   
نویسنده : شیما حمیدی ; ساعت ۱٢:٥۱ ‎ب.ظ روز دوشنبه ۱٩ امرداد ،۱۳٩٤
تگ ها :

هنر مدرن و نقاشی کودکان

اولین گروه از هنرمندانی که به نقاشی کودکان توجه کردند، اکسپرسیونیست‌های متقدم بودند. آنان به دلیل نزدیکی روحی و نوع کارکرد هنری‌شان در اواخر قرن نوزدهم به هنر کودکان به‌طور جدی اهمیت دادند. خصایصی که در نقاشی کودکان وجود دارد و برخی از آن ویژگی‌ها که در مکتب اکسپرسیونیسم حضور دارد، به طور اجمال عبارتند از:
کژنمایی واقعیت بیرونی، عدم اطاعت محض از طبیعت، عدم بهره‌وری از اصول و مفاهیم سنتی زیبایی‌شناسانه (غیر خلاق)، مبالغه و اغراق در صور طبیعی، نمادگرایی و پرداختن به عواطف درونی، رازپردازی‌های سوررئالیستی، دید رنگی، عواطف تند رنگی، هماهنگی‌های ناب تصویری عاری از arti.irkjnuyg6صور عینی یا استعاری، پرداختن به انگیزش‌های آزاد ذهنی (هنری)، سپردن خویشتن خویش به نیروهای خلاق بیان شکل و رنگ، پرداختن به موضوع‌های خیالی، شاعرانه، افسانه‌ای و بیان قوی را در اختیار تجربه‌های ذهنی قرار دادن، هادی درونی ناهشیار، شوخ‌طبعی هنری، تمایل به انگیزش‌های خودجوش، بی‌خیالی شادمانه و متانت، بی‌مقصدی در خلق اثر هنری و نهایتاً تنها قانون آنان «ضرورت درونی».
شاید علت توجه پیروان مکتب اکسپرسیونیست‌ به نقاشی‌های کودکان با عنایت به کودکی درونشان باشد و این نزدیکی هنری و فعالیت‌های آگاهانه‌ی هنرمندان خلاق باعث نوعی نگرش جدید در جهان هنر شد و موجب ابداع مکاتب هنری در قرن بیستم گشت. رویین پاکباز در تعریف «نقاشی کودکان» چنین می‌نویسد : «نوعی بیان تجسمی خودانگیخته مربوط به کودکان و نوجوانان (تقریباً از ۵ تا ۱۵ سال) است که با هنر بدوی همانندی دارد.
با در نظر گرفتن محدوده‌ی هنر بچه‌ها، نوعی کمال احساس و بیان در آن قابل تشخیص است. در سده‌ی بیستم، همگام با ارزیابی‌های انگیزه‌های غریزی در فرآیند خلاقیت هنری، توجه به کیفیت‌های بارز رنگ و طرح در نقاشی‌ بچه‌ها نیز اهمیت یافته است. بسیاری از هنرمندان مدرن چون کله، پیکاسو و ماتیس عمیقاً تحت تأثیر بیان کودکانه قرار گرفته‌اند»(۱)

ادامه مطلب   
نویسنده : شیما حمیدی ; ساعت ۱٢:٢۳ ‎ب.ظ روز پنجشنبه ۱٥ امرداد ،۱۳٩٤
تگ ها :

روح کالیگرافیک، ذهن مدرن

arti.ir-jni3agghz

نگاهی به آثار گرافیک فرزاد ادیبی.

هنر، تا وقتی که در حد سلیقه است، عملی آماتوری است. باید یاد گرفت که درباره هنر مثل یک شغل گفت وگو کرد. در این دوران که می توان آن را دوران «کمیت انبوه» نامید، حضور طراحانی چون فرزاد ادیبی مثل گوهر شبچراغ است.  
ضرورت نقد و بررسی آثار گرافیک، در شرایط حاضر بر کسی پوشیده نیست، در این راستا، منتقد نمی تواند مانند یعقوب لیث صفاری باشد که گفت: «آنچه من درنمی یابم، چرا باید گفت؟»، و بدینسان «حداثر» را به اندازه فهم خود تعیین کند.
در ۵۰ یا ۶۰ سال گذشته، در عرصه های تصویری، آنقدر آزمون و خطا کرده ایم که حالا دیگر از خودمان توقع داریم که داستان تکراری و کسالت بار «افت» و «خیز» را بدل به خیزی بلند مبتنی بر آگاهی تاریخی کنیم.
گروهی معتقدند که گرافیک معاصر ایران را می توان به گرافیک قبل از ممیز و بعد از آن تقسیم کرد. چنانچه این نظر را بپذیریم، خواهیم دید که گرافیک ما، قبل از ممیز طفیلی نقاشی بوده است. یعنی ممیز از یک تربیت نقاشانه و آموزه های نقاشانه حرکت خود را آغاز کرد. هنرمند نقاشی که به استاد نشانه ها در عرصه گرافیک تبدیل شد. او تصویرگر ماهری بود که به یک گرافیک غیر تصویرگرانه و مبتنی بر «عکس» گرایش پیدا کرد. از آن پس (اواسط دهه ۵۰)، او دیگر برای مصور ساختن سفارشاتی که برعهده اش بود، تصویرگری طراحانه نمی کرد، بلکه از جنس «عکس» و فرآیند (high Contrast) یا «خطی» برای سازماندهی تصاویرش بهره می گرفت، یعنی «ایده» را از «متن» می گرفت ولی مثل گذشته، آن را با قلم طراحی نمی کرد، بلکه با فتو مونتاژ، کلاژ، ترام و «های کنتراست» تصویر مورد نظرش را تحقق می بخشید.

ادامه مطلب   
نویسنده : شیما حمیدی ; ساعت ۱٢:۱۱ ‎ب.ظ روز پنجشنبه ۱٥ امرداد ،۱۳٩٤
تگ ها :

پیچیدگی فهم در هنر مفهومی و سهولت درک در گرافیک محیطی

پیچیدگی فهم در هنر مفهومی و سهولت درک در گرافیک محیطی
مقایسه وجوه اشتراک و افتراق «گرافیک محیطی» و «هنر مفهومی» .....
 

«هنر مفهومی» دستاوردی از آوانگاردگرایی در هنر مدرن است. در جریان گرایشات مدرنیسم، اکثر نقاشان مدرنیسم در زمینه مجسمه سازی، ماتریال شناسی، گرافیک و حتی انیمیشن و سینما تجربه هایی کسب کردند و در نهایت آثاری مفهومی را ارائه دادند که تاثیرات مشترکی از تمام شاخه های هنری داشت.

ادامه مطلب   
نویسنده : شیما حمیدی ; ساعت ۸:۳٧ ‎ق.ظ روز دوشنبه ۱٢ امرداد ،۱۳٩٤
تگ ها :

هنر مفهومی چیست؟

زمینه های فرهنگی شکل یافته درجوامع مختلف اروپایی، هر کدام ایده ها و افکار متنوعی را در در نوع برخورد خویش با هنر نو معرفی می کردند. خلاقیت و نوآوری درعرصه های مختلف، با نگاهی جستجوگر به دنیای اطراف دغدغه اصلی هنرمند قرار گرفت. این موضوع تا آنجا پیش رفته است که فرا یند آفرینش هنری در گستره ای از تهاجم ذهنیت برعنیت و برعکس، به عنوان تغییر شکل و از هیبت انداختن تصاویر متعارف و کلاسیک هم اکنون نیز در عرصه هنرمورد بحث قرار می گیرد، بحث «محتوا» و «بیان» است. گسترش همین موضوع و نحوه فعالیت سبک های هنری، در راستای همین موضوع، زمینه های فکری و نوع رویکرد هنرمدرن و پست مدرن را تا حد زیادی تحت تاثیر خود قرار داد. به خصوص دراواخر قرن که نمی توان تفکیکی بین این محتوی و نوع بیانی که به کار رفته است انجام داد؛ همین نگرش نوعی آزادی دراستفاده از وسایل و روشهای مختلف در توسعه و ایجاد فضایی جدید، در رویارویی با موضوع هنر ایجاد کرد و روح خلاقانه هنرمند در فضا و کالبدی جدید شروع به فعالیت نمود. 
با توجه به شرایط و زمینه های ایجاد شده در طی قرن، هنر مفهومی به عنوان نمادی از آزادی هنری در دهه های 70 و 80 مطرح شد. مجموعه تفکراتی که در جهت هماهنگی و مشارکت « زبان» در کنار فرم هایی از دوران مدرن و معاصر عمل می کردند. هنری اساسا « فکری» و عقیدتی که برای ارایه نظریات هنرمند تلاش کرده و راه گشای خلاقیت او دربرخورد با موضوعات مختلف است.

طراحی لوگو
مارسل دوشان 

ادامه مطلب   
نویسنده : شیما حمیدی ; ساعت ۱۱:۳٦ ‎ق.ظ روز پنجشنبه ۸ امرداد ،۱۳٩٤
تگ ها :

← صفحه بعد